中华戏曲
【材料一】
中国戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技综合而成的表演艺术，是中国传统文化的瑰宝。中国戏曲的发展经历了先秦的萌芽期，唐代中后期的形成期，宋金的发展期，元代的成熟期，明清的繁荣期这样一个具体过程。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲”等剧种为代表的中华戏曲百花苑，现如今，我国已有 300多个戏曲剧种。
【材料二】
乾隆时期，由徽商出面组织的来自南方的四大徽班先后到北京献艺，赢得观众喜爱，一时誉满京城 ， 后来徽调不断吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的优点，加以创造和改进，在道光年间逐渐形成了一个新的剧种——京剧。京剧是中国的“国粹”之一 ， 被誉为“国剧”。
【材料三】
京剧的角色行当有明确划分：生、旦、净、丑四行；“生”扮演男性人物，其中武生扮演擅长武艺的青壮年男子，扮演大将的在装扮上，戴盔，穿厚底靴子，一般使用长柄武器；“旦”扮演女性人物；“净”俗称花脸，扮演性格、气质、相貌上有特异之处的男性角色，或粗犷豪迈，或刚烈耿直，演唱声音要求洪亮宽阔，动作大开大合，是戏曲舞台上风格独特的性格造型；“丑”扮演喜剧滑稽角色。
【材料四】
中国戏曲表演中的关门、推窗、上马等动作，皆有固定的格式。戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔化妆服装等各个方面，都有一定的程式。在舞台时间和空间处理的灵活性方面，中国戏曲讲究虚拟性，“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”也就是这个道理。
【材料五】
戏曲是角儿的艺术，人才培养是戏曲传承发展的根本保障。进入新世纪，戏曲艺术在多元化冲击下陷入发展困境，但戏曲工作者仍在积极探索。
2009年中国戏曲学院打破单一剧种（京剧）教学体制，开设表演系，设立本科专业，让其它地方戏也有了专业发展的机会。
2012年起，原文化部启动了“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”，上海戏曲学校昆剧班目前已举办七届，让600年昆曲活色生香。
浙江嵊州越剧艺术学校校长钱江南认为：戏曲人才培养的秘诀就是“百教不如一练，百练不如一演”，坚持用剧目驱动教学，让学生演学结合，不断在实践中挖掘学生的表演才华，提升学生的表演能力。
青年黄梅戏演员陈霈然接受《光明日报》记者韩业庭采访时说：“过去学艺，没有乐谱，完全靠师父口传心授；今天有了乐谱，我们先教会学生识谱、读谱，他们以后学起戏来可能就会事半功倍。同时应该帮助学生判断各自的嗓音条件，合理选择唱腔，进行科学规范的演唱训练，这样才能少走弯路。”
①誉满京城：
②活色生香：
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表演曲目 |
饰演角色 |
角色性格特点 |
演员服装及道具配备 |
演员嗓音要求 |
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《桃园三结义》 |
张飞 |
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